L’évolution artistique des cartes espagnoles

Le jeu de cartes espagnol a évolué des peintures à la main et des estampes médiévales coloriées au pochoir vers les gravures raffinées des XVIIe et XVIIIe siècles, pour aboutir aux lithographies aux couleurs vives du XIXe siècle. C’est à cette époque que s’est affirmée l’apparence classique que nous reconnaissons aujourd’hui, ouvrant la voie à la coexistence actuelle entre modèles traditionnels et créations d’artistes.

Les premières cartes

Les jeux les plus anciens étaient soit luxueux, peints à la main, soit populaires, imprimés à l’aide d’une planche de bois et coloriés au pochoir. Les figures étaient rigides et variaient beaucoup d’un atelier à l’autre. Nous vous l’expliquons dans notre article sur la fabrication des premières cartes.

Les grands ateliers

Entre les XVIIe et XVIIIe siècles apparaissent des modèles régionaux et d’importantes manufactures, dont certaines bénéficient d’un privilège royal. Les figures s’enrichissent de détails : vêtements d’époque, chevaux plus expressifs, as ornés d’armoiries et d’inscriptions du fabricant.

La lithographie

Au XIXe siècle, la lithographie a permis d’obtenir des couleurs plus intenses et plus uniformes. C’est de cette époque que date le modèle d’Heraclio Fournier qui a fixé le style moderne ; nous le racontons dans l’histoire d’Heraclio Fournier. Les chiffres dans les coins ont également été ajoutés.

Le XXe siècle et aujourd’hui

Aux côtés du jeu classique sont apparus des jeux publicitaires, commémoratifs et d’artistes. Aujourd’hui, grâce à l’impression numérique, il existe des modèles pour tous les goûts. Chez Lascuarenta, nous proposons plusieurs jeux de notre création, du classique aux versions thématiques : vous pouvez les découvrir parmi nos jeux de cartes.